小道消息

顾振清谈画廊：沉淀下来的才是真的英雄

访谈时间：2010年6月26日

访谈地点：草场地荔空间 

张敏捷：您目前在主持的空间有哪些？请简单介绍下荔空间的性质和学术定位？

顾振清：目前，我正在管理和策划北京三个艺术空间的活动，分别是荔空间、视空间和白盒子艺术馆。荔空间以我太太杨荔的名字命名，是一个“策展人空间”模式的画廊。我是荔空间的执行总监，管理和策划荔空间的展览。 

张敏捷：荔空间运作的资金来源？荔空间在和艺术家的合作上会采取何种方式？

顾振清：荔空间的运作资金来自我太太和我的积蓄，支撑得不容易。荔空间在和艺术家的合作上以项目合作为主。代理艺术家比较少，仅翁奋、徐小国、刘仁涛几位。 Continue reading »

20世纪60年代末，一批主要工作于都灵、罗马以及热那亚、米兰和博洛尼亚的意大利艺术家，开始一起展出他们的作品。这些艺术家坚决回避鲜明的风格，把作品的非连贯性视为积极、正面的价值，创作出雕塑、摄影、装置，以及行为艺术作品，与具有类似倾向的其它国际艺术家的作品齐头并进——例如大地艺术、反形式、后极简主义和概念艺术。 Continue reading »

“艺术北京2010” 完整亚洲概念

作为中国顶级的当代艺术活动之一，2010年的“艺术北京”已经迈入第五个年头。第五届“艺术北京•当代艺术博览会”将于2009年4月29日至5月2日（预展专场4月29日晚）在北京•全国农业展览馆举办。当下全球金融风暴已经退潮，艺术品市场焕发了新的活力，在经过这场洗礼之后，中国艺术品市场是否已经进入正轨，艺术市场的未来是一个怎样的发展趋势，都需要一个真正的检验，而“艺术北京”作为亚洲范围内重要的博览会，作为年度画廊、艺术家、收藏家的重要年会，会吸引人更多人的关注，事实上，从画廊的参展情况以及买家的对艺术品的热情来看，形势比较乐观。 Continue reading »

今日，沿着南皋路一路溜达到草场地艺术区，途经机场高速边的小路时，那成片成片的荒草竟如此的漂亮，它们天生就像应该生在那里，相互纠缠着像一张张钢丝网，那么的坚韧，又那么的富有弹性，那泛出的黄色在这个初春季节却显得是那么的打动人心，又像将要消失的彩虹一样，不知过了今日何时才能再见到它们在这里生长，或许明年或许永远不会。我透过它们的气息看到拉如此忧伤的美丽，这气场让我挪不动脚步，我就想原地立正！只为能静静的感知这忧伤的美丽！那些丝条混乱又有序的纠结在一起而形成的气场似乎让人感觉很真很真！很伤很伤！很美很美！它静静的不说话，只在随风招摇…

转弯绕进草场地艺术区，这里似乎会被拆建，人们却依然忙于搭建。这里真的没什么艺术气场，压根感觉不到，我只感觉到荒凉，像战败溃退的战场一样荒凉，却少了战场的悲壮！进去瞅了下实在不尽人意，我便匆匆离开了，我想艺术和恶搞完全不应该是同一回事…

到处都是标语！满满的！有的这样写道：“哥租的不是工作室，是郁闷。”还有“辛辛苦苦几十年，到头来又回到解放前。”还有的写“保护家园”“最后的晚餐”等等等等很多很多…空地上聚集了很多的艺术家，也有很多的媒体记者，空地的2头挂着两盏大灯，周围用黄色的点灯泡围了个圈，中间有大把的肉串等着烤，有成桶的可乐，成包的饼干，还有2堆大大的篝火等待燃烧…艺术家们手拉手唱着歌，一起祝贺在这里最后的一顿晚餐，上百号人热闹得聚集在一起议论着这些那些的事情，大都与强暴拆迁有关的字眼，相互传达着祝福，祝福着祖国也祝福着自己！我想过2天会有些图片出现在网络世界里，这里我就不想再说啦，让我们一起沉静会，其实静静的挺美！

Yayoi Kusama, My Flower Bed, 1962. Ressorts de lit et gants de coton peints 250 x 250 x 250 cm, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne-Centre de création industrielle. Documentation des Collections du Mnam (diffusion RMN). Photo?credit: Philippe Migeat, Centre Pompidou. Copyright of Yayoi Kusama.

Catherine Y. Hsieh访问《elles@centrepompidou》策展人Camille Morineau

Catherine Y. Hsieh: 这个展览的概念是怎么形成的？

Camille Morineau: 很奇怪的是，大概是在六年前我开始到庞比度博物馆工作的时候，我想过策划一个跟客观主义有关的展览。

Gianfranco Baruchello, Je donne ma langue au chat, 2009. Installation shot. Courtesy of Galerie Michael Janssen.

 Maurizio Cattelan: 当你谈论到你的作品，你用了“公式”这样一个词。现在你用这个词作为你柏林展览的标题。这个“公式”究竟是什么？

Gianfranco Baruchello: 艺术家每天都在构建他生活的世界以及他本身的存在方式，其中既统一又有冲突。

布鲁斯•麦克卢尔（Bruce McClure）的工作室位于在布鲁克林Greenpoint最北端，距离最近的地铁站步行即可到达。架起的Pulaski大桥将这里和皇后区连接起来，来来往往的车辆，不绝于耳的噪音，却似乎变成了这里铿锵有力的背景音乐。室内，麦克卢尔的工作室犹如一座无窗的厚墙碉堡：这样一番风景，成为某些人进行实验的极佳场所，就如艺术家本人所做的这些一样：将投射的光和机器噪音混杂在一起，打造出独具特色的艺术作品。

屋里，他放置了两个16毫米的电影投影仪，通过一连串的彩色电线将它们与咖啡罐大小的变压器和吉他音效器连在了一起。投影仪上并不是电影胶片，而是一圈圈的黑色乳胶，每一个都被配上了尺寸不同的镜头。投影仪的对面是一个小的卷取的电影屏幕，大约四乘八英尺，旁边是两个大扩音器。 Continue reading »