<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="0.92">
<channel>
	<title>小道消息</title>
	<link>http://xiaodaoxiaoxi.com.cn</link>
	<description>小道消息的艺术八卦平台</description>
	<lastBuildDate>Tue, 20 Jul 2010 09:21:21 +0000</lastBuildDate>
	<docs>http://backend.userland.com/rss092</docs>
	<language>en</language>
	<!-- generator="WordPress/3.0" -->

	<item>
		<title>顾振清访谈画廊：沉淀下来的才是真的英雄</title>
		<description><![CDATA[顾振清谈画廊：沉淀下来的才是真的英雄 访谈时间：2010年6月26日 访谈地点：草场地荔空间  张敏捷：您目前在主持的空间有哪些？请简单介绍下荔空间的性质和学术定位？ 顾振清：目前，我正在管理和策划北京三个艺术空间的活动，分别是荔空间、视空间和白盒子艺术馆。荔空间以我太太杨荔的名字命名，是一个“策展人空间”模式的画廊。我是荔空间的执行总监，管理和策划荔空间的展览。  张敏捷：荔空间运作的资金来源？荔空间在和艺术家的合作上会采取何种方式？ 顾振清：荔空间的运作资金来自我太太和我的积蓄，支撑得不容易。荔空间在和艺术家的合作上以项目合作为主。代理艺术家比较少，仅翁奋、徐小国、刘仁涛几位。 张敏捷：荔空间主要通过哪些方式盈利？ 顾振清：一是销售作品，二是担任客席收藏顾问，再就是策划场外的展览并收取一定劳务费。   张敏捷：对于代理或代销的艺术家，你们会通过哪些渠道来提升作品定价？ 顾振清：荔空间每年都会与代理艺术家讨论如何定价或提升定价事宜，协议较重视双方共同意愿。   张敏捷：荔空间是如何发掘和培养新锐画家的？您觉得推荐新锐艺术家的好处是？ 顾振清：发掘新锐艺术家的好处之一，就是我在这个工作里头能够获得极大的自我价值的实现和满足。2000年至今，的确有些艺术家在我的展览里第一次走上轨道。年轻艺术家能够得到资深策展人的配合，让策展人在展览现场给他上艺术合作的生动的第一课，我觉得特别重要。展览中积累的实际经验，对新锐艺术家摆脱学院艺术的惯性，摆脱学生腔，面对实践中的问题，都有好处。否则的话，艺术家容易有一个自我兜圈子的思维惯性的困扰。但是，策展人推举年轻艺术家的风险，要比推成名艺术家大得多。我选择新锐艺术家绝对不是老马吃嫩草，而是出于一种着眼于未来的思考。策展人须不怕风险，须保持一种有助于整个艺术生态发展的进取心和责任心。如果策展人天天吃二手饭，把人家所捧出来的人拿来继续捧。这个工作容易做，而且风险很小，但这样做过于政治正确了。我不喜欢这种重复性的工作，我还是喜欢挑战。   张敏捷：主要针对哪些藏家？目前有没有稳定的客户群，是一种什么样的合作方式？ 顾振清：荔空间有一些国外藏家。我自己好像二十多年来，能够起到营销作用的往往是国外的重要藏家，我的方式在国内收藏家、投资者哪好像不怎么生效。所以，我现在渴望有合作人一起来做。现在荔空间也在努力培养国内藏家。   张敏捷：您认为画廊在艺术家和藏家之间应该扮演何种角色，在整个艺术品生态链上起什么作用？ 顾振清：画廊绝对是一线主力。因为艺术家的创意劳动要兑现成价值，首先是展览，然后是市场。这二者画廊都能够办到。美术馆只能展不能卖，拍卖行二级市场，重点在卖，而不是展。就市场行为而言，画廊比拍卖行在空间上、时间上更有自由度，既可以长期代理艺术家，也可以通过各种展览项目、博览会来营销艺术品。拍卖行一般一年只能做两次大的拍卖，营销手段也只限拍卖一种。艺术家兑现作品价值的主要出口就是画廊，所以，当下国际、国内画廊的权力正在不断地膨胀、增加，在美术馆、策展人面前变得越来越强势，也在情理之中。有人甚至预言甚至当代艺术快进入一个画廊的“战国时代”，或者是一个画廊称霸的时代，这也有可能。今年，一些美术馆都已经被画廊深度介入并买断展期了，这种状况在2008年金融危机之前是很受美术馆抵触的。但是在当下，谁都变得现实多了。所以，画廊资本在当代艺术品生态链上已经变得有点儿像强势资本了。欧美有超过百年的现代画廊传统，专业画廊常常起到推动艺术新潮的作用。就这点而言，中国专业而强势画廊还不太多。   张敏捷：如今，随着艺术品市场规模的扩大、外资与机构投资者的介入，贵画廊对于投资资金进入艺术品市场有何看法？画廊应该如何实现和投资领域的跨界合作？ 顾振清：面对投资资金，必须慎重。否则，你建立的品牌也有可能被投资资金消费掉。荔空间与投资者有过一些出版上的合作，别的还没有。跟大的投资资金合作办展，得看情况，具体情况具体分析。既可以合资办展；也可以单纯以策展单位的方式进行参与。但是涉及的整个展览活动的学术质量必须要有档次、有水准，否则的话，做一个品牌千难、万难，拆一个品牌一朝一夕就可以了。   张敏捷：您如何看待各大拍卖行的春交情况？你觉得画廊如何实现和拍卖行的合作？ 顾振清：我们跟收藏家有协议，一般艺术家的作品在收藏的前三年里面不能送拍，否则市场力量会影响艺术家的正常发展。我会在拍卖会上买作品，甚至检漏。但一般的拍卖会我不参加，怕商业方面的干扰太多。近年来，国内拍卖行有不少作品成交，当然也有人只是在拍卖上做价钱。出席拍卖会，人在现场，这些问题可以看得比较清楚。我觉得，国内的拍卖行门槛儿不能放得太低，跟藏家合作、跟卖家合作也要设一个准入机制。如果现在连摆摊的都去拍卖行做行情、做炒作，这种过度操作市场的结果必定是一种价值虚高和虚脱。艺术圈内的投机心理过剩，会影响一个真正市场的发育，甚至会把好的藏家赶跑。     张敏捷：有媒体称，在不成熟的中国市场，画廊的主要尴尬是画家与买主、拍卖行的私下交易。目前字画造假之风盛行，一些拍卖公司知假拍假。打乱了整个艺术交易的链条，导致了市场的混乱与泡沫的浮现。对于拍卖行的拍假与假拍，你持何种态度？画廊应该做什么？ 顾振清：现在，当代艺术所承受的商业压力大大超过了2000年前它所面对的以前的政治的压力。商业压力深入骨髓。好多年轻艺术家过早地着迷于市场上的成功。其实是一种浮躁，急功近利的表现。我觉得名利场逻辑的确祸害了不少年轻艺术家。这是一个大浪淘沙的时代，该淘汰的就会淘汰，该留下来的人就会留下来。虽然说画廊面对私下交易的火爆、面对拍卖行横跨一、二级市场的强势竞争，有一种悬在中间的尴尬。其实这个尴尬也是一种痛并快乐着的一种“尴尬”。为什么？因为中国的专业画廊正在稳步成长，其影响力夜在与日俱增，成为2006年以后中国当代艺术生态一种重要的进化轨迹和不同凡响的集体记忆。随着对艺术史立场和学术态度的日益重视，随着市场营销实力的日积月累，专业画廊今后扮演的角色将会越来越重要，对艺术圈的引导力和艺术市场的制衡力也会越来越强势。我愿意从长线的角度看问题。我觉得，欧美很多艺术运动、学术思潮都跟画廊的推波助澜、或操作有关系，这是艺术史发展的另一条隐性线索。资本主义强调自由市场，画廊其实一直艺术经济的龙头，引导了艺术市场的风云变幻。   张敏捷：您觉得打造一个真正一流的画廊需要具备哪些条件？ 顾振清：打造一流画廊，首先，需要时间；第二，需要一定的资金。第三，应该有一个与学术高端相匹配的策展机制。如果画廊天天去找别的策展人来策划，自己的风格容易被打乱。一个好的画廊需要打造一个自己造血的策展机制，让策展部门成为画廊工作的总参谋部，引领画廊的品牌建设。第四，一个好画廊还应该有一个好的销售队伍。中国画廊圈最缺乏的就是销售团队。国内很多艺术院校毕业生出生的经纪人才，其实在市场营销上存有心理障碍，没有港台、新加坡同业人士的优势。一些画廊往往展览做得很好，市场却无迹可寻。这样的画廊人一不小心，就几乎把画廊做成了非营利空间。第五，画廊有自身的藏家资源也非常重要。一个画廊可以慢慢地走个性路线，跟大而全或者是小而全的画廊拉开距离。这样的画廊就有发展艺术家代理制度的可能，就可以让自己的艺术家和收藏家养成一种忠诚心理。所以，一个好画廊必须在新锐艺术家的学术成长上有推动、有建树。一流画廊不能老走二手画廊只是傍艺术大腕的路线。总而言之，一个画廊究竟是否一流？不在于它有多么雄厚的资本、多少大腕艺术家，而在于有没有我以上所说的几个因素。画廊是一个长线的工作，十年、三十年都可能只是个开始，关键看它是否坚持住。艺术圈昙花一现的热闹和狂欢都是过眼云烟，沉淀下来的才是真的英雄。     张敏捷：作为画廊的艺术总监，谈谈您个人的优势？ 顾振清：看作品有独到见解、对作品价值的把握有一定的精准度，这就是一种优势。因为我常进出各种艺术现场，有第一线的视觉经验。自己对当代艺术的学习一直没停顿，所以，我在当代艺术的全局把握和专案研究方面有自己的心得，不会跟着感觉走。特别是这一两年，我又开始对欧洲市场现状进行特别深入的摸底。我每年都去巴塞尔，每年几次去香港参加佳士得和苏富比的拍卖，每年还要浏览国内外七、八个艺术博览会，出席国内的一些重要的当代艺术拍卖会现场，等等。这都与我的经验积累有关。原则上，我轻易不放弃亲历一些重要艺术现场的机会。虽然说我对营销策略的学习和更新不是最快的，但是对艺术品价值的认知及其更新却是十分积极的。我觉得，画廊人在艺术市场第一线的调查研究和现场应对十分重要，会让人根据现状形成一个判断、改变一个对策。事实上，一些国际一线画廊业主的当下判断和对策会影响艺术市场发展的走向、甚至影响艺术潮流本身。当代艺术是一种正在发生和正在创造中的当代文化，需要每个参与者身体力行地去创建、打造。一个艺术生态系统的演化，需要艺术圈的小众带动、整合整个社会的大众去推进。这是一个行动者的时代，已经不是写一篇文章就能够搅动大局、画一张画就能树立新价值标准的时代。当下的整个全球化和网络社会已经变更、异化了很多话语权的架构。艺术家、策展人和画廊人身体力行第一线运作变得至关重要。我认为，艺术圈的问题其实是当局者清、旁观者迷。旁观者不去亲力亲为，往往会雾里看花，隔靴搔痒。我把荔空间做成一个“策展人空间”模式的画廊，还真想通过它实施、兑现并检验当下各种现活的艺术观念，把艺术家的自身积累继续转化为一种价值。我想让荔空间的资源为年轻艺术家所用，推举出更多的优秀艺术家。如果有个别艺术家的成长真的跟荔空间有关，我会以此为荣，而且会用这种方式来确认自身的价值。我看重这种事业上的成就感。就我自己而言，做成一个好展览、推出一个好艺术家，所获得的那种喜悦和成就感真的会超过市场上的成功。 最多留言日志2009年11月10日 -- 北京又一场雪 (13)2009年10月9日 -- 没事聊聊艺术家~刘小东!呀 (12)2009年11月2日 -- 展望讲座~ (11)2009年12月5日 -- 曹斐、李继开、邱志杰参展迈阿密博览会 (11)2010年05月7日 -- 人民币升值将促进国外域名销售 (10)2009年11月23日 -- 画廊女老板在台自杀身亡 死因版本众多 [...]]]></description>
		<link>http://xiaodaoxiaoxi.com.cn/%e9%a1%be%e6%8c%af%e6%b8%85%e8%ae%bf%e8%b0%88%e7%94%bb%e5%bb%8a%ef%bc%9a%e6%b2%89%e6%b7%80%e4%b8%8b%e6%9d%a5%e7%9a%84%e6%89%8d%e6%98%af%e7%9c%9f%e7%9a%84%e8%8b%b1%e9%9b%84.html</link>
			</item>
	<item>
		<title>贫穷艺术：动物、植物与矿物现身艺术世界</title>
		<description><![CDATA[20世纪60年代末，一批主要工作于都灵、罗马以及热那亚、米兰和博洛尼亚的意大利艺术家，开始一起展出他们的作品。这些艺术家坚决回避鲜明的风格，把作品的非连贯性视为积极、正面的价值，创作出雕塑、摄影、装置，以及行为艺术作品，与具有类似倾向的其它国际艺术家的作品齐头并进——例如大地艺术、反形式、后极简主义和概念艺术。这类作品逐渐以“贫穷艺术(Arte Povera)”为世人所知，其字面上的翻译也就是“贫穷的艺术”，但并不是指作品材料的匮乏与简陋。贫穷艺术迅速对西欧和美国的艺术家产生了影响，其深远的震荡至今在世界范围仍能感受得到。 　　奥瓦尼·安塞尔莫(Giovanni Anselmo)、阿里吉耶罗·波提(Alighiero Boetti)、皮耶·保罗·卡佐拉里(Pier Paolo Calzolari)、路西安诺·法布罗(Luciano Fabro)、詹尼斯·库内里斯(Jannis Kounellis)、马里奥·梅尔兹(Mario Merz)、玛丽萨·梅尔兹(Marisa Merz)、吉里欧·帕奥里尼(Giulio Paolini)、比诺·帕斯卡里(Pino Pascali)、吉赛帕·裴诺内(Giuseppe Penone)、米开朗基罗·匹斯多雷托(Michelangelo Pistoletto)、埃米利奥·普里尼(Emilio Prini)和吉尔伯托·佐里欧(Gilberto Zorio)都是与这次运动联系最紧密的艺术家，他们所关注的是艺术与生活，自然与文化的交接点。他们让“原初”[1]能量在生活的各个方面如实、自然地发生，而不是借由表现、观念或规范性的语言来传达，试图创造出一种对事物和空间的主观理解。这种能量一方面对应于来自大自然的基本物理能量[如重力或电流]，另一方面指代人性的基本元素[如精力、记忆和情感]。 　　“贫穷艺术”这一术语是热那亚青年艺评家杰尔玛诺·切兰特(Germano Celant)在1967年9月提出的。他在为展览“贫穷艺术-空间”(Arte povera–Im spazio)所撰述的第一篇图录文章中写道： 　　“所发生的…平凡已经进入艺术领域。微小的东西开始存在，当然，是它强加给自己的。物质存在和人的行为已经成为了艺术…影剧院及视觉艺术维护着自己并非伪装的权威…他们在探寻的过程中去除掉所有带有模仿痕迹、表现手法或语言习惯的东西，来获取一种新的艺术形式，借用葛罗托斯基剧场的一个词，我们可以称之为‘贫穷’。”[2] 　　贫穷艺术认为艺术与生活不是对立的。通过并置人造材料[霓虹灯管、玻璃、布料]与天然有机材料或元素[植物、动物、土、火、水]，贫穷艺术家们将自然和文化恰当结合起来。这些材料为实在经验的表达提供了一套非中介语言的新型符号系统，既不依赖于图像象征，又不通过言语传达，既非隐喻又非抽象。虽然许多贫穷艺术家是从绘画起步，但他们后来都超越了画布，一方面是因为绘画确定了某种特定表现形式的优势，另一方面它也将视觉当成了认知的主要工具。然而，他们并不排斥传统的技法——尽管包括皮埃罗·曼佐尼(Piero Manzoni)和伊夫·克莱茵(Yves Klein)在内的前辈艺术家们早已发起了“对抗传统的战争”。 　　尽管直到1967年热那亚La Berstesca画廊举办“贫穷艺术-空间”展览，贫穷艺术才形成确定的趋势，但实际上，在之前许多重要艺术家的系列展览中就能发现其源头。艺评家卡拉·隆奇对它们都作过详细的评述。“贫穷艺术-空间”的策展人杰尔玛诺·切兰特是第一个将这类作品称为“贫穷艺术”的人。她将这次展览分成了两个部分，其中波提、法布罗、库内里斯、帕奥里尼、帕斯卡里和普里尼的作品被列入“贫穷艺术”，而比尼亚迪(Bignardi)、塞罗利、塔奇(Tacchi)、曼伯(Mambor)和依卡洛的作品则被划入“空间”。除了为该展览撰写图录文章，同年切兰特还在新创刊的《Flash Art》杂志上发表了一篇名为《贫穷艺术：游击战记录》的文章。尽管参展艺术家都是独立进行创作，并且也没有什么集体宣言，但切兰特将他们集中到了一起，为理解贫穷艺术这一运动创造了框架。 　　1969年，切兰特的著作《贫穷艺术》分别用英文、意大利文和德文出版，这标志着该运动获得了世界认可并具备了国际意义。在书中，他批评欧普艺术、波普艺术和极简艺术的“客观性”——因为它使得艺术与生活脱离，并强调有生命力的材料之重要性： 　　“动物、植物和矿物已经现身艺术世界。艺术家被它们的物理、化学和生物变化的可能性所吸引。他在重新了解自然变化的过程，不仅作为一个生命体，而且也作为奇幻、惊人事物的创造者。艺术家兼炼金者用神秘的方式将生命物体组织起来。” 　　马里奥·梅尔兹于1954年举办了自己的首次个展，他展出的作品都是用厚涂的方法画出的树叶、动物以及来自于大自然的其他元素。梅尔兹自幼在都灵长大，大学时研读科学与医学。第二次世界大战时，他曾因为参加反法西斯活动而被逮捕，在新卡塞里(Carceri Nuove)的监狱中度过了一年，而在那里他开始创造铅笔不离开纸张的描画方法。在被释放后，他继续将这些“连续素描”的方式运用到风景画当中。梅尔兹的这种相互连接的流动创作方式，在其手写的霓虹数字和单词作品里也依然可见，电流凭借一种连续不断的能量在各个标记间移动。 　　尽管切兰特用“游击战”来比喻贫穷艺术家的作品，但艺术家们本身却很少在自己的作品或写作中直接针对政治活动。然而有一个重要的例外，那就是梅尔兹的作品用到过简短的口号，如《静坐示威》(Sitin, 1968)。他用霓虹灯管打造出这个短语的形状，然后将它放置在一个装满蜡的平底煎鱼锅里，让霓虹灯管微弱的热量将蜡逐渐软化。这类作品象征的是非暴力的政治活动：尽管只是被动地静坐于锅中，但霓虹灯管仍然有其渐进的作用。针对列宁在1912年所做的关于革命时期知识分子之角色的演讲，梅尔兹在1968年又将《该做什么?》(Che fare?)的口号放置在装满蜡的锅中。而同样的言辞在1969年又被用灰泥刷在罗马L’Attico画廊的墙上，作为梅尔兹个展的一部分，旁边则放置着一个水流不断的水龙头，极易让人联想到罗马随处可见的喷泉。列宁的话揭露了人类活动始终存在的两难处境，即使是面对水龙头这样一件小事：到底是让它继续流，还是将其关掉?这个问题与20世纪60年代末70年代初的状况尤为相关，就在1968年的五月风暴之后，意大利的工人也开始示威游行，遭到高度控诉甚至恐吓的政治团体也在这个时候开始出现。 　　从1970年开始，梅尔兹就开始利用一种数列来发展他的增长观点，在这个数列中每一项都是前两项之和，如：1，1，2，3，5，8，13……。十三世纪早期的数学家比萨的列奥纳多(Leonardo da Pisa)，又名斐波那契(Fibonacci)，通过观察兔子的繁殖模式得出这一数列，并将该数列(在类似于蜗牛螺旋形的壳上表现明显)确定为自然的中心法则。1971年，梅尔兹就将一系列这样的手写霓虹数字，沿着纽约古根汉姆博物馆的螺旋式楼梯排列起来，以此来表达对弗兰克·劳埃德·赖特有机建筑原则的敬意。在梅尔兹1972-1973年间的绘画作品、桌子装置作品，甚至是少数的录像作品中，他都经常使用到螺旋形状，让人从视觉上联想到斐波那契数列。正如梅尔兹本人所声明的： “我痛恨生活的理性。但是，我热爱数字的理性，因为数字是非常奇妙的发明：如果你剥开一个豌豆荚去数里面的豆粒，你总是会得到奇妙的数字，并且每次都不相同……数数是让我们接近生活非理性的一种途径。” 　　无论是在都灵，还是在其他地方，米开朗基罗·匹斯多雷托也都是一位关键人物。他让曼佐尼和克莱茵这一批20世纪60年代早期的艺术家走向贫穷艺术，并帮助都灵和罗马建立起了与国际艺术世界的联系。匹斯多雷托热衷于探索绘画中的人物与材料之间的联系，所以他试图寻找一种方式，将“原子绘画运动”艺术家(movimento nucleare，包括昂立克·巴捷(Enrico Baj)等艺术家)的肌理材料(materico)绘画与通过展示艺术家本人肖像所体现的主体性结合起来。匹斯多雷托通过他连续变化且基于时间的“镜子绘画”方式，引导了一次自1961年开始的建设性解除传统图像表现法的进程。这种绘画与现实的运动是相反的，通过将一个固定起来的图像——粘到镜子表面的平面图像或实体——反射到闪亮的镀钢上，从而真正刻画出其无穷的多样性。 　　在1964年的威尼斯双年展中，一股新兴的艺术力量占据了上风。美国波普艺术的胜利震惊了意大利艺术界，促使其迫切要重申欧洲的独立身份。针对波普艺术对消费社会物体和图像的客观模拟再现，意大利诞生了一批以过程和以体验为中心的艺术形式，无论在美学上还是政治性上都与波普艺术相对立。匹斯多雷托之前早已与吉拉迪和皮亚琴蒂诺等艺术家有过联系，而此时的他也开始与志趣相投的其他艺术家接触，包括安塞尔莫、波提、马里奥·梅尔兹、玛丽莎·梅尔兹、裴诺内和佐里欧等。 　　1970年5月，纽约现代艺术博物馆和“思想与物质之间：’70东京双年展”中，贫穷艺术家作品的出现证明了该运动的深远影响力。如果说贫穷艺术受到了20世纪50年代Gutai组的影响，那么它后来也对“物派(Monoha)”艺术年轻一代日本艺术家的装置作品，以及他们材料的在选择上产生了影响。 　　然而1971年以后，由于社会批判理论的影响，国际艺术世界的注意力转移到更加非物质化的艺术上，因此，除了在1972年举办的“第五届卡塞尔文献展”中包括了贫穷艺术家，关于他们作品的联展急剧减少。1968-1969年间较早期的贫穷艺术作品通常都是基于行动或行为的，但许多后贫穷艺术家(poveristi)却认为它们太单意，并不能反映出既物质又非物质的当代经验的多重复杂性和同时性，因此他们逐渐远离了这种艺术形式。例如，那时匹斯多雷托就开始一项叫作“收藏(Collezione)”的具有争议性的项目，他将首次展出后的贫穷艺术作品聚集到一起，来展示艺术客体的连续性。此时，意大利的左翼政治激进主义已经转变为恐怖主义，这就进一步激起了贫穷艺术家们对艺术实践直接影响社会和政治的怀疑。而且，艺术家们逐渐感觉到自己的群体身份并不能代表他们个体的发展和研究。于是，欧洲和美国就开始举办一些重要的个人公共展览。1972年，梅尔兹在明尼阿波利斯的沃克艺术中心(Walker Art Center)举办了个展，而在欧洲，阿曼也开始在卢塞恩策划一系列的个展(安塞尔莫，1973年;波提，1974年;佐里欧，1976年)。 　　20世纪80年代中期，诸多国际著名策展人开始重新评估贫穷艺术及20世纪60年代艺术的重要性。1981年，切兰特为巴黎蓬皮杜艺术中心策划了展览“意大利身份：1959年后的意大利艺术(Identité italienne: l’art en Italie depuis 1959)”，其中就包括了贫穷艺术，随后在80年代的早期，波尔多、洛杉矶、科隆、马德里和纽约也纷纷举办了其他专门有关贫穷艺术展览。“’86荷兰Sonsbeek国际当代艺术展(Sonsbeek ‘86)”和“敏斯特雕塑大展(Skulptur [...]]]></description>
		<link>http://xiaodaoxiaoxi.com.cn/%e8%b4%ab%e7%a9%b7%e8%89%ba%e6%9c%af%ef%bc%9a%e5%8a%a8%e7%89%a9%e3%80%81%e6%a4%8d%e7%89%a9%e4%b8%8e%e7%9f%bf%e7%89%a9%e7%8e%b0%e8%ba%ab%e8%89%ba%e6%9c%af%e4%b8%96%e7%95%8c.html</link>
			</item>
	<item>
		<title>好久不更新了~</title>
		<description><![CDATA[这里好久没更新了，名副其实的小道消息已经荒废了好久了，这也说明小道消息并不是天天都有，不然就像小道消息啦，呵呵呵，原先的百度排名在第一位，2月的暂停让他没了影子，从今日起，继续回复更新~~谢谢大伙的支持~ 最多留言日志2009年11月10日 -- 北京又一场雪 (13)2009年10月9日 -- 没事聊聊艺术家~刘小东!呀 (12)2009年11月2日 -- 展望讲座~ (11)2009年12月5日 -- 曹斐、李继开、邱志杰参展迈阿密博览会 (11)2010年05月7日 -- 人民币升值将促进国外域名销售 (10)2009年11月23日 -- 画廊女老板在台自杀身亡 死因版本众多 (8)2009年11月5日 -- 记录下博客PR更新为2~ (7)2009年12月13日 -- 集集小镇 (7)2010年04月21日 -- 一个好的预兆 (7)2009年10月13日 -- 由法国艺术家托尼·布朗讲座开始&#8230; (6)]]></description>
		<link>http://xiaodaoxiaoxi.com.cn/%e5%a5%bd%e4%b9%85%e4%b8%8d%e6%9b%b4%e6%96%b0%e4%ba%86.html</link>
			</item>
	<item>
		<title>这个夏天格外的热，我们需要去美白</title>
		<description><![CDATA[气候真是越来越奇怪了，这个世界难道真的到末日了，北京的天气地面热到70读，当然这是地面的温度，是不是吓死人了，男士也不得不注意防晒了，还听说现在的阳光紫外线比原来更厉害啦~~真是郁闷~~假如世界末日是真的话，那就快点来吧， 假如只是谣言的话，那么我见建议男士们也可以考虑美白防晒了，我推荐ZA美白隔离霜。真爱生命，爱惜身体~~ 或许气候越来越变态，最终人类将会向一个性别演变，所以你要提前做好心理准备哦~~哈哈哈哈哈 最多留言日志2009年11月10日 -- 北京又一场雪 (13)2009年10月9日 -- 没事聊聊艺术家~刘小东!呀 (12)2009年11月2日 -- 展望讲座~ (11)2009年12月5日 -- 曹斐、李继开、邱志杰参展迈阿密博览会 (11)2010年05月7日 -- 人民币升值将促进国外域名销售 (10)2009年11月23日 -- 画廊女老板在台自杀身亡 死因版本众多 (8)2009年11月5日 -- 记录下博客PR更新为2~ (7)2009年12月13日 -- 集集小镇 (7)2010年04月21日 -- 一个好的预兆 (7)2009年10月13日 -- 由法国艺术家托尼·布朗讲座开始&#8230; (6)]]></description>
		<link>http://xiaodaoxiaoxi.com.cn/%e8%bf%99%e4%b8%aa%e5%a4%8f%e5%a4%a9%e6%a0%bc%e5%a4%96%e7%9a%84%e7%83%ad%ef%bc%8c%e6%88%91%e4%bb%ac%e9%9c%80%e8%a6%81%e5%8e%bb%e7%be%8e%e7%99%bd.html</link>
			</item>
	<item>
		<title>人民币升值将促进国外域名销售</title>
		<description><![CDATA[我已经写了很多篇关于“目前的货币汇率将在域名交易中扮演着重要角色”的文章。多亏了过去五年中在人民币处于不断升值强势地位的时候，中国的域名玩 家可以从美元贬值的国家如美国购买域名, 并且似乎可以拿到“折扣价”。 随着人民币继续升值, 国内的朋友们可以继续以更低的人民币从国外购买域名, 这将导致国内的域名商不得不降价. 并促进域名的销售. 举例: 欧元汇率对域名的销售影响 欧元以前一直处于强势地位, 然而，这种形式很快就被改变了。随着希腊的债务危机不断的蔓延到其他欧元区国家，从今年年初开始，欧元对美元的汇率已经下跌了12%。随着未来事态的发 展，欧元对美元的汇率仍然有可能急剧下滑，而在十年前，兑换汇率则一直保持在一个相对平稳的状态。 这篇文章不是一篇经济学类博客，但是我想阐述的观点是：每个欧元区国家都有着不同的经济体制，但是仅仅只有一种货币体制。所以他们不可能改变自己的 货币体制去适应现在的市场需求。 随着欧元的没落，各欧盟成员国的域名玩家不得不花更多的钱去购买用外币标价的域名。另一方面，不同货币区的域名玩家现在却可以花费“更少的钱”来从 欧元区购买域名。 当然，如果货币危机全面爆发，我们可能会不得不用黄金来购买域名了。 CoCaDomain.COM原创文章 ﻿ 最多留言日志2009年11月10日 -- 北京又一场雪 (13)2009年10月9日 -- 没事聊聊艺术家~刘小东!呀 (12)2009年11月2日 -- 展望讲座~ (11)2009年12月5日 -- 曹斐、李继开、邱志杰参展迈阿密博览会 (11)2010年05月7日 -- 人民币升值将促进国外域名销售 (10)2009年11月23日 -- 画廊女老板在台自杀身亡 死因版本众多 (8)2009年11月5日 -- 记录下博客PR更新为2~ (7)2009年12月13日 -- 集集小镇 (7)2010年04月21日 -- 一个好的预兆 (7)2009年10月13日 -- 由法国艺术家托尼·布朗讲座开始&#8230; (6)]]></description>
		<link>http://xiaodaoxiaoxi.com.cn/%e4%ba%ba%e6%b0%91%e5%b8%81%e5%8d%87%e5%80%bc%e5%b0%86%e4%bf%83%e8%bf%9b%e5%9b%bd%e5%a4%96%e5%9f%9f%e5%90%8d%e9%94%80%e5%94%ae.html</link>
			</item>
	<item>
		<title>长建的教练什么玩意</title>
		<description><![CDATA[长建驾校是大驾校，很多人这么说，今天我就说下，长建的教练们很多是垃圾，虽然我很少开口骂人，可是还是骂他们是垃圾啦。 我想作为学员们交钱学车，这是应该的，那教练是不是也有应该有责任教好学员呢，再说学员约车是件很麻烦的事情，本来就是很难约到，好不容易约到了几天的车，一去教练一看说，这不行，你怎么约车也不和我说声，我的车不是学员随便约的，跟我学车就得听我安排，我想说这是什么混账话！约车谁都可以约，这是公平的，凭什么你教练自己私自左右学员的约车时间，你算个什么玩意！驾校拿着学员的血汗钱养了一帮猪狗教练，当然不是所有的教练都这样，我相信！给我取消了3天约车时间，说什么想学就得听安排，说学员多着呢，你不能学这么多小时。我心里想学员多学员自己约呗，你个教练上好你的班做好你的本职就完了，你管学员自己什么时候约车做什么，你丫管的可真宽！一会教练又暗示我说，现在的学员真不懂事，也不知道给教练买点水啊什么的，这叫不尊重教练，不尊重教练还想约车，等着去吧。去他的混蛋教练，这都是些什么狗屁玩意！到了午饭时间居然说我是不是说想请他们吃饭，我见过不要脸的，却没见过这么不要脸的。我没反驳你，是因为看在你是教练的份上，我原谅你一次，我心想我就把你当教练看一次，给个机会尊重你。我走时你却提示你抽烟，我想说你已经无药可救啦 ，我不再把你当教练看，你再做出诱拐正直青年行贿的话，我就投诉你！ 最多留言日志2009年11月10日 -- 北京又一场雪 (13)2009年10月9日 -- 没事聊聊艺术家~刘小东!呀 (12)2009年11月2日 -- 展望讲座~ (11)2009年12月5日 -- 曹斐、李继开、邱志杰参展迈阿密博览会 (11)2010年05月7日 -- 人民币升值将促进国外域名销售 (10)2009年11月23日 -- 画廊女老板在台自杀身亡 死因版本众多 (8)2009年11月5日 -- 记录下博客PR更新为2~ (7)2009年12月13日 -- 集集小镇 (7)2010年04月21日 -- 一个好的预兆 (7)2009年10月13日 -- 由法国艺术家托尼·布朗讲座开始&#8230; (6)]]></description>
		<link>http://xiaodaoxiaoxi.com.cn/%e9%95%bf%e5%bb%ba%e7%9a%84%e6%95%99%e7%bb%83%e4%bb%80%e4%b9%88%e7%8e%a9%e6%84%8f.html</link>
			</item>
	<item>
		<title>2010年“艺术北京•当代艺术博览会”即将亮相</title>
		<description><![CDATA[“艺术北京2010” 完整亚洲概念 作为中国顶级的当代艺术活动之一，2010年的“艺术北京”已经迈入第五个年头。第五届“艺术北京•当代艺术博览会”将于2009年4月29日至5月2日（预展专场4月29日晚）在北京•全国农业展览馆举办。当下全球金融风暴已经退潮，艺术品市场焕发了新的活力，在经过这场洗礼之后，中国艺术品市场是否已经进入正轨，艺术市场的未来是一个怎样的发展趋势，都需要一个真正的检验，而“艺术北京”作为亚洲范围内重要的博览会，作为年度画廊、艺术家、收藏家的重要年会，会吸引人更多人的关注，事实上，从画廊的参展情况以及买家的对艺术品的热情来看，形势比较乐观。 “艺术北京2010•当代艺术博览会”延续去年秋天经典北京的好评气势，画廊提早预定展位以及踊跃报名的状况，似乎暗示着市场回温的现象，今年艺术北京参展商也从去年的46家增加到今年70家，其中亚洲区的画廊约占六成以外，本届艺术北京还有其它来自18个不同的国家及地区的画廊参与，届时全国农展馆新馆13000平米的展览空间将带给观者一次新艺术的震撼体验。本届展览作品除了有王怀庆 方力钧 岳敏君…等大师级艺术作品另外还有国外画廊带来当代艺术大师马克奎恩（Marc Quinn）、格哈德•里希特（Gerhard Richter）的作品，另外波多黎各博览会推荐的画廊，也即将呈现给观众具有拉丁风格的优秀艺术作品。综观参展画廊，本届艺术北京我们将带给观众更多元化、国际化的展览风貌。 “影像北京2010” 共襄盛举 本届展会另一重要项目 &#8211; 影像北京，为推动国内影像艺术，参展商以亚洲地区为主，同时考虑影像艺术在创作理念、制作手法和技术规格等方面更具国际性，中外的影像艺术创作和鉴赏更容易沟通和融合，本届影像北京将与国际接轨，体现不同风貌的影像合作，所以在本届非营利机构项目合作——“艺术平台”将与来自世界各地的使馆，艺术机构，美术馆等，合作开展影像作品展览，除了为影像市场加温支持以外，也希望藉由与此次合作，让参观者可以接触到难得一见的影像佳作。另一影像北京常态项目——艺术家影院是近年来在当代艺术展示和推广活动中越来越被人们广泛接受的新形式，“艺术家影院”邀请了亚洲范围内40位当代影像艺术家参展。让我们跟随着他们的镜头，感受艺术家的艺术生命，感受影像艺术的温度。 暨2009年三星电子与“艺术北京”首次合作，鼎力支持影像北京，本次“艺术北京2010”三星电子第二次全面支持艺术家影院，并将3D技术带到博览会中。“艺术北京”与三星电子的合作必将带来一场革命性的视觉盛宴。 “艺术突破”主题展——中国年轻艺术家群展 当代艺术发展史是艺术不断突破人们既定的文化和审美的趣味，用自己的艺术造就新的时代趣味的历史，所以“艺术突破”这个主题应该是当代艺术永远的母题。与其它的学术展览不同，“艺术突破”主题展作品仍然强调制作上的精致和逼真，强调当代艺术由“观念”向“视觉”的回归。在直观上，这些作品更接近于当下生活流行和大众文化所提供的视觉经验，只是更具个人色彩和人文关怀。执行委员会希望整个展览不仅能从学术上展望艺术未来，还能探索中国当代艺术市场下一个新的增长点，从而引导收藏、投资的新方向。 “艺术北京”希望运用自己的资源，组织展览，从而为博览会介入中国当代艺术的发展找到一种新的可能性，使得中国当代艺术能在一个更高的平台上，以更加宏观的视角进行商业和学术规划的展望。作为商业与艺术完美结合的典范，大众汽车将连续第五年支持并参与“艺术突破”主题展。在成功合作的过去四年中，“艺术突破”由稚嫩逐渐走向成熟，以更新鲜元素的注入，更多元化的艺术形式，更创新的表达方式丰富着“艺术突破”的内涵；大众汽车也在艺术领域取得了广泛的知名度，确立了与艺术之间相互的认同感，并且实现了以艺术诠释品牌价值的理念。 “艺术北京”学术委员会将会根据“新一代，新艺术”为主题邀请画廊推荐年轻艺术家，通过学术的引力将作为个体的艺术家及其作品重置，让这些作品能在学术领域找到归属，成就艺术的真诚，并且这面向艺术未来的展览也能窥见到亚洲未来收藏趋势的端倪。 “时尚北京2010•国际时尚摄影特展” 继去年成功举办首届“时尚北京•国际时尚摄影特展”，今年还将以时尚的视角、广泛的选题以及多元化的风格作为“时尚北京2010”的主旨，并将携手众多资深时尚媒体和专业摄影媒体，介绍国内外著名的时尚摄影师，展示挑战传统的新鲜创意以及冲击视觉的先锋作品。今年的“时尚北京”将甄选20多名国内外知名摄影师的70多幅作品参展，为本土摄影师和国际摄影师提供展示、交流的舞台，为观众呈现一场时尚摄影视觉盛宴。中国年轻的时尚摄影师将再次与国际大师比肩，向全世界展示中国时尚创意的实力，“时尚北京2010”的期待您的见证！ 艺术商店 由于中国艺术市场的启动，在艺术品的消费重心都转到了高端收藏品而忽视了大量可以走入寻常百姓家的消费型的艺术品，在这样的情况下，以著名艺术家的名作为基础开发的艺术衍生品应运而生。为此，“艺术北京2010•当代艺术博览会”推出艺术商店，希望让大众更多地了解艺术衍生品以及相关的消费型艺术品，了解市场的新动向，也希望能够推动艺术设计市场的发展。 “艺术北京”专题展——公共艺术项目 公共艺术是当代艺术发展过程中的重要艺术形式，是公共精神的指向和铸就。公共艺术设计投入、创作、批判和使用主体是社会大众，而中国的公共艺术设计理念与真正意义上的公共艺术理念还有差距，因此“艺术北京2010”将继2008年之后在场外再度推出公共艺术主题展，邀请隋建国、彭弘智、刘永刚、乌日根、Bard Breivik、Saint Clair Cemin 等中外著名艺术参加，展示他们的最新作品。 “艺术北京”十分重视公共艺术作品与整个展览的和谐呼应，是为了完美的体现公共艺术精髓，让更多人了解公共艺术，感受作品艺术个性，增加艺术家与公众思想理念间的交流、碰撞、吸取、磨合，共同享受公共艺术的魅力所在。 2010艺术经济论坛——后金融危机时代的艺术市场与艺术收藏 作为“艺术北京2010•当代艺术博览会”的重要组成部分，艺术经济论坛将于2010年4月29日在北京歌华大厦举行。此次论坛由中关村科技园区雍和园管理委员会和“艺术北京”共同举办。艺术经济论坛将延续学术性、市场性相结合的特色，邀请到国际著名专家、学者、收藏家、艺术家和画廊负责人，从经济危机对艺术市场的影响和新兴的亚洲艺术收藏市场的动向等方面进行交流并与观众互动，论点直指当今艺术市场的热门话题，值得广大艺术爱好者的期待。 最多留言日志2009年11月10日 -- 北京又一场雪 (13)2009年10月9日 -- 没事聊聊艺术家~刘小东!呀 (12)2009年11月2日 -- 展望讲座~ (11)2009年12月5日 -- 曹斐、李继开、邱志杰参展迈阿密博览会 (11)2010年05月7日 -- 人民币升值将促进国外域名销售 (10)2009年11月23日 -- 画廊女老板在台自杀身亡 死因版本众多 (8)2009年11月5日 -- 记录下博客PR更新为2~ (7)2009年12月13日 -- [...]]]></description>
		<link>http://xiaodaoxiaoxi.com.cn/1241.html</link>
			</item>
	<item>
		<title>今日见今日事</title>
		<description><![CDATA[坐公交的路上看见一男子，骑摩托车带头盔，车上带啦2大堆的货箱，然后,一边骑车一边发消息，我的神啊！我那个替他担心啊，原来真的有这么强悍的人，死亡离他或许不远了，希望我们还是都安分点吧~ 最多留言日志2009年11月10日 -- 北京又一场雪 (13)2009年10月9日 -- 没事聊聊艺术家~刘小东!呀 (12)2009年11月2日 -- 展望讲座~ (11)2009年12月5日 -- 曹斐、李继开、邱志杰参展迈阿密博览会 (11)2010年05月7日 -- 人民币升值将促进国外域名销售 (10)2009年11月23日 -- 画廊女老板在台自杀身亡 死因版本众多 (8)2009年11月5日 -- 记录下博客PR更新为2~ (7)2009年12月13日 -- 集集小镇 (7)2010年04月21日 -- 一个好的预兆 (7)2009年10月13日 -- 由法国艺术家托尼·布朗讲座开始&#8230; (6)]]></description>
		<link>http://xiaodaoxiaoxi.com.cn/%e4%bb%8a%e6%97%a5%e8%a7%81%e4%bb%8a%e6%97%a5%e4%ba%8b.html</link>
			</item>
	<item>
		<title>一个好的预兆</title>
		<description><![CDATA[昨晚做梦我梦见了世界末日，整片的人们死于灾难当中，幸免的人很少，地震接连不断，瘟疫发生，人们无处躲藏，整片整片的人们躺在街上死去。到处散发着一种神奇宇宙的威慑力，我们永远摸不清这其中的秘密所在，人们本应该在这个嘈杂的世界中积极的修养我们的心智，不该过分的藐视自然的力量。有幸的是我活着看到了，悲观的是很多人都死去啦，很多人认为梦与现实是相反的，或许是的，那么这或许是个好兆头，不过我还是希望我们都应该修身养性，和谐自然~ 推荐阅读2010年03月11日 -- 昨夜梦里回故里 (4)]]></description>
		<link>http://xiaodaoxiaoxi.com.cn/%e4%b8%80%e4%b8%aa%e5%a5%bd%e7%9a%84%e9%a2%84%e5%85%86.html</link>
			</item>
	<item>
		<title>2010北京草莓音乐节</title>
		<description><![CDATA[2010北京草莓音乐节将于2010年5月1日至3日在北京通州运河公园开演。“草莓音乐节”是国内音乐厂牌摩登天空继“摩登天空音乐节”之后，于2009年创办的另一音乐节品牌，比之“摩登天空音乐节”，“草莓”的气质更为多元，更具有春天、浪漫、爱的特质。摩登天空老板沈黎晖表示：“今年的‘草莓音乐节’将超过去年，将创造国内音乐节领域的多项纪录。” 据摩登天空老板沈黎晖表示：“今年的草莓音乐节无论从各方面来看，都将远远超过去年的首届草莓。而且，本届草莓音乐节还将创造国内音乐节领域的多项纪录 。将直接提升国内音乐节各方面标准。” 值得一提的是，摩登天空联手“高校摇滚夜”共同打造2010摩登天空草莓音乐School of rock舞台，5月1日~3日， 在该舞台上表演的乐队全部是从北京各个高校选拔出的优秀的年轻音乐人，让你更多的了解这个时代年轻人充满斗志的音乐心态。 从周边内容来看，2010北京草莓音乐节设置了搭讪广场、慢世界运动会、草莓镇、创意市集等内容，并安排了免费的“草莓大巴”。虽然是首次举办，但依托于主办方专业丰富的经验，首届草莓获得了国内外媒体一致好评，被认为是“更时髦、更方便、更健康”的音乐节，也是“最友善的音乐节”，也有媒体评价说“草莓音乐节是今夏第一场潮流派对和北京春季最大的潮流聚集区。”首次举办，草莓即已成为国内顶级音乐节品牌。 2010北京草莓音乐节在原有场地根底上，面积扩展至11万平方米，为目前国际一切音乐节场地面积最大的一届，设有6个舞台，其中包括“草莓”、“爱”两个主舞台，并设“过载”重型舞台，“Alienware”电子舞台，“豆瓣”舞台及“摇滚校园”舞台，舞台数目为目前国际历届一切音乐节中最多。而132组国内外各类型艺人在六个舞台轮番上阵，草莓将制造这个五月最浩大的音乐欢宴。 2010北京草莓音乐节国际军团包括美国乐队Radio 4、Xiu Xiu、匡威出现的英国乐队Does it offend you, yeah?三支独立大牌，法国的Inspector Cluzo、Liquid Architecture、丹麦的Reptile and Retard、Boys Climbing Ropes以及荷兰的Monokino也都是在各自范畴具有相当影响力的角色。影响过70、80一代的唐朝乐队、刚刚开过团体演唱会的左小祖咒、行事盛大却具有众多粉丝的子曰秋野乐队，以及新裤子、重塑雕像的权益、后海大鲨鱼、超级市场、刺猬、旅游团等“摩登军团”都将亮相“草莓舞台”“爱舞台”两大舞台。 2010北京草莓音乐节名单如下： 草莓舞台 5/1/2010 13:30-14:10 逃跑计划 14:30-15:10 Bigger Bang 15:30-16:10 The Dancers 16:30-17:10 曹方 17:30-18:30 后海大鲨鱼 19:00-20:00 Does it ofend you yeah(UK) 20:30-21:30 唐朝 草莓舞台 5/2/2010 13:30-14:10 Reptile+retard(DEN) 14:30-15:10 曾轶可 15:30-16:10 旅行团 16:30-17:10 麦田守望者 [...]]]></description>
		<link>http://xiaodaoxiaoxi.com.cn/2010%e5%8c%97%e4%ba%ac%e8%8d%89%e8%8e%93%e9%9f%b3%e4%b9%90%e8%8a%82.html</link>
			</item>
</channel>
</rss>
